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Ceux qui connaissent bien Chambly comprendront sans peine pourquoi la galerie d’art de Clea Reynolds incarne, pour moi, ce parfait mariage entre patrimoine et innovation. C’est dans cet esprit alliant tradition et modernité que se tiendra la 5ème édition de son fameux Porto & Choco avec le Cœur, le 7 février prochain, de 18h00 à 20h30. Dans un contexte où le milieu de l’art doit sans cesse se réinventer pour survivre, cette petite maison jaune, au croisement de l’avenue Bourgogne et du boulevard Fréchette, fait figure d’exception. Mais comment cette commerçante fait-elle pour se démarquer et continuer de mobiliser autant d’amoureux des arts et de l’entrepreneuriat à travers ses événements? Quelle est sa proposition, sa promesse?
Nichée au croisement de l’avenue Bourgogne et du boulevard Fréchette, la Galerie de Miss Rey, juste en face du bassin, semble suspendue entre le passage et la pause. On y entre comme on ralentit le pas : attiré par la lumière, par la promesse d’une rencontre — avec l’art, avec les artistes, et souvent avec bien plus que des œuvres accrochées aux murs.
À l’heure où la culture cherche constamment de nouveaux leviers pour rayonner, certaines initiatives se démarquent par leur capacité à rassembler. Cette galerie s’inscrit précisément dans cette dynamique : celle d’un lieu qui ne se contente pas d’exposer des œuvres, mais qui crée des opportunités de collaboration entre acteurs locaux, au bénéfice direct de la culture et de la communauté.
Dernier exemple en date : une soirée immersive alliant art visuel, gastronomie, musique et engagement social. Une dégustation de portos et de chocolats onctueux, déclinée en cinq services, y servira de fil conducteur. Mais au-delà de l’expérience gustative, l’événement révèle surtout une vision : celle d’une culture vivante, transversale, capable de fédérer différents savoir-faire autour d’un même objectif.
Une expérience multisensorielle pensée comme un écosystème
L’événement réunira des experts locaux dont la réputation n’est plus à faire. Je pense à FG Chocolatiers, Select Wines et Vins Sylvestre, démontrant à quel point les commerces locaux peuvent devenir de véritables partenaires culturels lorsqu’ils sont invités à co-créer plutôt qu’à simplement commanditer. À cette synergie s’ajoute la Fondation Le Renfort, mise en lumière au cours de la soirée, rappelant que la culture peut aussi être un vecteur de solidarité et de sensibilisation.
La programmation artistique, elle, donnera toute sa place aux créateurs. Les œuvres de BERAY, Elyse Turbide, Marie-Claude Tétreault, Marc Hébert et Yves Doré seront offertes à la vente, transformant la galerie en espace de rencontre directe entre artistes et public. Une démarche qui favorise non seulement la diffusion de l’art, mais aussi sa pérennité économique.
Quand la musique complète le dialogue
Au fil des années, Clea Reynolds s’est forgé une réputation enviable pour sa capacité à créer des maillages féconds entre les disciplines artistiques. À la Galerie de Miss Rey, les arts visuels dialoguent de plus en plus naturellement avec la musique, la gastronomie et la performance, toujours avec le même souci : faire rayonner les artistes de la région en leur offrant un espace de rencontre, de visibilité et de reconnaissance.
La prestation musicale de Kayla Summer, le 7 février prochain, viendra enrichir l’expérience, ajoutant une dimension émotionnelle et immersive à la soirée. Ici, la musique ne servira pas de simple toile de fond : elle participera pleinement au dialogue entre les œuvres, les saveurs et les échanges humains. Un modèle dont beaucoup de commerçants et organisateurs d’événements devraient s’inspirer.
Créer des ponts, pas des silos
Ce type d’initiative illustre une réalité souvent sous-estimée : la culture gagne en force lorsqu’elle sort de ses silos. En orchestrant des collaborations entre artistes, artisans, commerçants et organismes, la Galerie de Miss Rey agit comme un véritable catalyseur. Elle démontre qu’il est possible de soutenir la création tout en stimulant l’économie locale, sans opposer art et commerce.
Dans un contexte où les lieux culturels doivent sans cesse se réinventer, cette approche ouvre la voie à de nouveaux modèles. Des modèles où l’expérience prime, où les sens sont sollicités autant que la réflexion, et où chaque partenaire trouve sa place dans une chaîne de valeur commune.
Une culture qui se vit
Avec des places volontairement limitées, l’événement misera sur la qualité de l’expérience plutôt que sur la quantité. Une stratégie qui renforce le sentiment d’exclusivité, mais surtout la proximité entre les participants. Car c’est peut-être là que réside la véritable force de la Galerie de Miss Rey : dans sa capacité à faire de la culture non pas un simple produit à consommer, mais une expérience à vivre, à partager et à soutenir collectivement.
